Pour apprendre la musique de chœur à partir de partitions, vous devez d’abord être capable de comprendre les principes fondamentaux de la lecture de musique et du chant à vue. Je suis encore loin d’être parfait, mais j’espère certainement que l’explication suivante aidera.
POINTS DE NOTES CLAIRS ET ASSOCIES
Commencez par vous familiariser avec les clefs et leurs notes associées sur l’ensemble musical. La clé de sol contient essentiellement des notes plus aiguës que la clé de fa. Vous trouverez ci-dessous un moyen simple et amusant d’identifier les hauteurs de notes sur les clefs d’aigus et de basse:
Clé de sol
- L'apprentissage automatique est-il utile dans les communications sans fil?
- Pourquoi la méthode traditionnelle de modélisation et de contrôle est-elle toujours utilisée en robotique, alors que nous avons des algorithmes sophistiqués comme l'apprentissage par renforcement?
- Est-ce que Vue.js vaut la peine d'être appris?
- Quel est quelque chose d'intéressant que vous avez appris aujourd'hui?
- Quels sont les mots que je prononce probablement probablement mal?
Clef basse
En conséquence, apprenez et familiarisez-vous avec le système de solfège mobile et le cercle de quintes ainsi que la notation rythmique et dynamique. Cela vous aidera vraiment à apprendre votre musique rapidement plus tard.
SOLFEGGIO
Sans aller trop dans les détails, le solfège est fondamentalement votre do-re-mi-fa-so-la-ti-do, où votre “do” (ou votre “la” pour les clés mineures) est déterminé par le nombre de dièses ou d’appartements dans votre partition – par exemple, s’il n’y a pas de dièse ou de bémol, votre “do” est C et votre “la” A. Solfeggio aide à imprimer votre mémoire musculaire à intervalles, ce qui améliorera votre lecture à vue mile. Par exemple, vous pourrez intérioriser et chanter une tierce mineure ou une seconde majeure quelle que soit votre note de départ, ce qui constituera un élément de base pour votre connaissance musicale tout en continuant de progresser d’intervalles et de mélodies en accords. , progressions d’accord et autres aspects de la théorie musicale.
CERCLE DE CINQUIEME
D’autre part, le cercle des cinquièmes illustre le nombre d’appartements ou de dièses dans votre signature de clé, ce qui vous aidera à comprendre la relation entre les différentes clés principales et leurs clés mineures relatives:
NOTATION RYTHMIQUE
Etre capable de lire la notation rythmique est également crucial – de par mon expérience, le rythme est souvent la pierre d’achoppement alors qu’obtenir des notes correctes n’est généralement pas le problème. Les tableaux suivants représentent quelques bases rythmiques en format 4/4:
Vous devrez également apprendre à vous familiariser avec différentes signatures de temps ou, en d’autres termes, la notation qui spécifie le nombre de temps situés dans une mesure, ainsi que la valeur de note attribuée à un temps. L’image suivante résume quelques exemples de base:
NOTATION DYNAMIQUE
Il est important d’apprendre la notation dynamique car elle donne une idée de la force ou de la douceur d’une phrase ou d’une note en particulier. Ce qui suit résume à quoi ressemble une notation dynamique typique, ainsi que la signification de chaque indication:
COMMENT APPLIQUER CES FONDAMENTAUX
En conséquence, lorsque vous obtenez votre partition, vous pouvez appliquer ce que vous avez appris en traitant votre partition en procédant comme suit (personnellement, en fonction de la manière dont on m’a enseigné, je l’ai fait):
- Identifiez la signature rythmique de la partition et travaillez pour vous familiariser d’abord avec la notation rythmique de la pièce.
- Identifiez la signature de la clé sur la partition. Cela vous déterminera le “do” ou le “la” de la pièce, selon que la clé est majeure ou mineure, respectivement.
- Ecrivez le solfège sur la partition et travaillez les notes dans chaque mesure / phrase en conséquence, comme dans l’exemple suivant que j’ai trouvé, où comme il n’y a pas d’appartements ni de dièses, le ‘do’ sera sur C et le ‘la’ sur un:
- Après avoir appris à la fois les notes et le rythme, chantez à nouveau la musique, en prenant en compte des éléments tels que la dynamique, les accents, la diction, le tempo, les styles de phrasé et autres facteurs qui contribuent à façonner la musique.
- En même temps, si vous faites une erreur sur une barre particulière, travaillez-la d’abord jusqu’à ce que vous obteniez une réponse correcte, puis recommencez une fois que vous avez résolu le problème.
- En outre, observez les autres parties et obtenez une idée approximative de la façon dont elles sonnent afin de vous assurer de ne pas vous concentrer sur vous-même, mais également de vous assurer que votre ligne est parfaitement synchronisée avec les autres sections de la chorale en fonction de l’écriture de la musique .
- Apprenez ou au moins passez en revue votre musique avant la répétition. Le temps de répétition n’est pas consacré à l’apprentissage de votre musique, mais au réglage et à la mise en forme.
Désolé si c’est un peu trop long – Juste mon humble centime basé sur ma brève expérience de chanteur choral amateur dans le passé. J’espère sincèrement que cela aide!
