Comment apprendre à chanter de la musique de chœur à partir de partitions

Pour apprendre la musique de chœur à partir de partitions, vous devez d’abord être capable de comprendre les principes fondamentaux de la lecture de musique et du chant à vue. Je suis encore loin d’être parfait, mais j’espère certainement que l’explication suivante aidera.

POINTS DE NOTES CLAIRS ET ASSOCIES

Commencez par vous familiariser avec les clefs et leurs notes associées sur l’ensemble musical. La clé de sol contient essentiellement des notes plus aiguës que la clé de fa. Vous trouverez ci-dessous un moyen simple et amusant d’identifier les hauteurs de notes sur les clefs d’aigus et de basse:

Clé de sol

Clef basse

En conséquence, apprenez et familiarisez-vous avec le système de solfège mobile et le cercle de quintes ainsi que la notation rythmique et dynamique. Cela vous aidera vraiment à apprendre votre musique rapidement plus tard.

SOLFEGGIO

Sans aller trop dans les détails, le solfège est fondamentalement votre do-re-mi-fa-so-la-ti-do, où votre “do” (ou votre “la” pour les clés mineures) est déterminé par le nombre de dièses ou d’appartements dans votre partition – par exemple, s’il n’y a pas de dièse ou de bémol, votre “do” est C et votre “la” A. Solfeggio aide à imprimer votre mémoire musculaire à intervalles, ce qui améliorera votre lecture à vue mile. Par exemple, vous pourrez intérioriser et chanter une tierce mineure ou une seconde majeure quelle que soit votre note de départ, ce qui constituera un élément de base pour votre connaissance musicale tout en continuant de progresser d’intervalles et de mélodies en accords. , progressions d’accord et autres aspects de la théorie musicale.

CERCLE DE CINQUIEME

D’autre part, le cercle des cinquièmes illustre le nombre d’appartements ou de dièses dans votre signature de clé, ce qui vous aidera à comprendre la relation entre les différentes clés principales et leurs clés mineures relatives:

NOTATION RYTHMIQUE

Etre capable de lire la notation rythmique est également crucial – de par mon expérience, le rythme est souvent la pierre d’achoppement alors qu’obtenir des notes correctes n’est généralement pas le problème. Les tableaux suivants représentent quelques bases rythmiques en format 4/4:

Vous devrez également apprendre à vous familiariser avec différentes signatures de temps ou, en d’autres termes, la notation qui spécifie le nombre de temps situés dans une mesure, ainsi que la valeur de note attribuée à un temps. L’image suivante résume quelques exemples de base:

NOTATION DYNAMIQUE

Il est important d’apprendre la notation dynamique car elle donne une idée de la force ou de la douceur d’une phrase ou d’une note en particulier. Ce qui suit résume à quoi ressemble une notation dynamique typique, ainsi que la signification de chaque indication:

COMMENT APPLIQUER CES FONDAMENTAUX

En conséquence, lorsque vous obtenez votre partition, vous pouvez appliquer ce que vous avez appris en traitant votre partition en procédant comme suit (personnellement, en fonction de la manière dont on m’a enseigné, je l’ai fait):

  • Identifiez la signature rythmique de la partition et travaillez pour vous familiariser d’abord avec la notation rythmique de la pièce.
  • Identifiez la signature de la clé sur la partition. Cela vous déterminera le “do” ou le “la” de la pièce, selon que la clé est majeure ou mineure, respectivement.
  • Ecrivez le solfège sur la partition et travaillez les notes dans chaque mesure / phrase en conséquence, comme dans l’exemple suivant que j’ai trouvé, où comme il n’y a pas d’appartements ni de dièses, le ‘do’ sera sur C et le ‘la’ sur un:

  • Après avoir appris à la fois les notes et le rythme, chantez à nouveau la musique, en prenant en compte des éléments tels que la dynamique, les accents, la diction, le tempo, les styles de phrasé et autres facteurs qui contribuent à façonner la musique.
  • En même temps, si vous faites une erreur sur une barre particulière, travaillez-la d’abord jusqu’à ce que vous obteniez une réponse correcte, puis recommencez une fois que vous avez résolu le problème.
  • En outre, observez les autres parties et obtenez une idée approximative de la façon dont elles sonnent afin de vous assurer de ne pas vous concentrer sur vous-même, mais également de vous assurer que votre ligne est parfaitement synchronisée avec les autres sections de la chorale en fonction de l’écriture de la musique .
  • Apprenez ou au moins passez en revue votre musique avant la répétition. Le temps de répétition n’est pas consacré à l’apprentissage de votre musique, mais au réglage et à la mise en forme.

Désolé si c’est un peu trop long – Juste mon humble centime basé sur ma brève expérience de chanteur choral amateur dans le passé. J’espère sincèrement que cela aide!

La meilleure façon d’acquérir une compétence de base en lecture à vue de la musique pour chanter est de rejoindre une chorale. Plus vous chantez de musique familière et non familière avec d’autres personnes, plus vous saurez mieux quelle musique inconnue devrait ressembler en regardant la partition.

Le moyen le plus difficile d’apprendre à chanter à vue est de maîtriser les intervalles, d’en savoir suffisamment sur les signatures clés pour savoir si C4 à E4 est un tiers majeur ou mineur de la musique que vous lisez et savoir comment vous adapter en cas de fortuit. Ensuite, vous devez apprendre à moduler de nouvelles clés, mais même s’il s’agit d’une activité avancée, c’est simplement parce que les intervalles et les altérations dans les transitions deviennent plus intenses.

La méthode qui m’a été enseignée consiste à choisir des chansons populaires comportant des intervalles réguliers que vous pouvez garder à l’esprit. Quand vous voyez un 4ème parfait dans la musique, vous pouvez rapidement penser «Voici la mariée» et vous savez chanter cet intervalle depuis n’importe quelle note de départ, à condition de reconnaître un 4ème parfait quand vous en voyez une. “Fugue for Tinhorns” de Guys and Dolls regorge d’intervalles utilisables de haut en bas que vous pouvez vous rappeler. “Happy Birthday” a de nombreux intervalles utiles et “Maria” de West Side Story est fantastique au cas où vous rencontriez un triton. “America” (également West Side Story) a également beaucoup d’intervalles de montée et de descente. Vous pouvez choisir n’importe quelle chanson, mais écoutez les chansons que j’ai mentionnées ici sur YouTube et voyez si elles vous aideront.

Cela semble difficile de savoir quels intervalles vous regardez et de savoir comment chanter une musique inconnue, intervalle par intervalle, en utilisant des chansons familières pour vous dire à quoi ça ressemble de passer d’une note à l’autre. Mais finalement, vous l’intériorisez et cela devient beaucoup plus facile, et vous n’avez pas besoin de vous rappeler une chanson pour vous rappeler comment chanter ce que vous voyez.

S’il existe un moyen plus simple, quelqu’un d’autre vous aidera, mais c’est comme ça que j’ai appris.

La meilleure façon d’apprendre à chanter à vue est d’apprendre à jouer d’un autre instrument ou à pratiquer constamment le chant à vue. Jouer un autre instrument vous aide à verrouiller des hauteurs spécifiques tout en jouant des notes différentes. En bref, c’est comme donner à votre voix une carte routière,

“C’est un bémol. Au violon, un la bémol ressemble à ceci. Alors maintenant, je chanterai ce dont je me souviens au son du violon. ”

En gros, cela vous aide simplement à vous rappeler le son des notes. En ce qui concerne la pratique du chant à vue, vous ne pouvez jamais remplacer un bon temps de pratique. Chantez une musique inconnue sans l’aide du piano, puis corrigez-vous ensuite. Cela peut être long et fastidieux, mais cela aide certainement. Assurez-vous de savoir lire correctement la musique et n’arrêtez pas de vous entraîner. 🙂

Ciao

Les premières choses que vous voudrez apprendre sont les notes en clé triple, comment identifier les signatures clés et comment filtrer la musique.

Pour vous souvenir des notes coupant les lignes, utilisez le mnémonique Every Good Boy Does Fine. Cela vous aidera à vous rappeler que les notes sur les lignes vont au format EGBDF. Pour mémoriser les notes dans les espaces, rappelez-vous simplement FACE.

Le tableau ci-dessus montre toutes les clés majeures importantes que vous devez connaître pour pouvoir chanter de la musique de choeur. Pour trouver une clé avec des objets tranchants, la touche (et par conséquent le faire) est un demi-échelon par rapport au dernier dièse. Pour les signatures de clé avec des plats, la clé est l’avant-dernier. Cependant, ces règles ne s’appliquent pas aux touches C ou F. Vous devrez simplement mémoriser ces deux.

Enfin, vous devrez apprendre le solfège. Vous devriez regarder une vidéo de quelqu’un chantant une balance en solfège à titre d’exemple, car je ne peux pas vous fournir d’enregistrement. Pour résoudre une partition, tout ce que vous devez savoir, c’est que quelle que soit la note, la clé est le Do. Gardez à l’esprit qu’une échelle va faire, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do. Ensuite, écrivez le solfège correspondant par rapport au Do pour chaque note.

J’espère que cela a aidé!

Eh bien, premièrement, il est important de mémoriser les différents emplacements. Vous devez être familier avec eux. Si vous avez un piano, vous pouvez l’utiliser pour peaufiner votre chant et obtenir un ton parfait. La hauteur parfaite, c’est quand vous pouvez dire quelle note est quoi sans se référer à quoi que ce soit comme un piano. En parlant de logiciels, vous pouvez télécharger un syntoniseur sur votre handphone et l’utiliser pour vous aider. Cela peut même vous dire si vous en avez besoin, chantez un peu plus haut pour obtenir le ton correct. Il peut même jouer une note spécifique pour vous. Ensuite, vous pouvez chanter jusqu’à obtenir le bon ton.

cela aide aussi à mémoriser les sons des intervalles entre les notes. Par exemple, les 4èmes parfaits, les 5èmes parfaits, les 3èmes mineures, etc. Une façon de le faire est de penser à une mélodie qui a… disons une 3ème majeure comme le début de la Symphonie italienne Mendelssohns… .AC # AAC # A.

Et bien sûr, faites la même chose pour tous les autres intervalles. J’espère que cela t’aides.

Lorsque vous chantez de la musique en chœur à partir de partitions, vous devez suivre votre partie, que ce soit la basse, le ténor, l’alto ou la soprano. Je chante la basse, donc je suis les notes de basse qui se trouvent au bas de l’équipe de chœur. Il est utile de connaître les notes et les gammes et de déterminer s’il s’agit d’une note naturelle, plate ou aiguë. Il peut également y avoir huit parties, vous devez donc savoir si vous chantez la première ou la seconde de votre partie. Le premier sera le plus élevé et le second sera la note la plus basse. La première lecture sera la plus difficile, mais après, c’est facile.

Commencez par l’un des nombreux sites Web de cours de théorie musicale gratuits. En voici un:

https://www.musictheory.net/lessons

Vous pouvez chercher comment lire à vue, ou simplement regarder la chanson. La lecture à vue est facile lorsque vous savez le faire. Après l’avoir appris, vous pouvez littéralement lire n’importe quelle chanson.

Je voudrais obtenir un enregistrement et jouer à partir de là. Je ne suis toujours pas à l’aise avec la lecture à vue, mais si vous êtes bon, avez un sens de base de la gamme, une bonne hauteur de ton, vous pourrez peut-être réussir. La clé, sans jeu de mots, est que vous devez pratiquer beaucoup!

Tout d’abord, apprendre à lire la musique.